Sunday 31 July 2011

《我總是一個人在練習一個人》解決感情需要



音樂人周博賢早前於七月二十八日的經濟日報專欄分析「地產霸權與樂壇」的關係,提出了音樂對普遍香港人的用途,以及樂迷在聽流行曲時追尋的究竟是什麼:
樂迷中多是「被忙碌」的普羅百姓,放工後筋疲力盡,只想休息或消遣。會選擇流行音樂作為消遣的,用途包括:
(1)運輸途中聽歌解悶;
(2)聽歌時把自己的悲喜,投射進歌曲世界,以洗滌和淨化心靈;
(3)唱K時宣洩情緒;或
(4)從接觸歌手偶像的聲音或影像(MV),慰相思之苦。
總之,對忙碌的樂迷來說,音樂是一種產品,以解決某種情感需要;就如汽水或香煙,以解決生理需要一樣。
周博賢這番話,正好解釋了林宥嘉新專輯【美妙生活】裡《我總是一個人在練習一個人》廣受歡迎的原因。

林宥嘉這位帶點抑鬱的俊俏男生,樣子吸引人不必多說。MV中充滿唯美的大頭照、精神分裂的鏡頭和惹人憐憫的畫面,自是增加歌曲知名度的原因之一。然而最能打動人心的,無可否認當然是作品的歌詞。《我總是一個人在練習一個人》從長長的歌曲名字已能看到填詞人的野心,勢必要與別不同。「練習」二字更是神來之筆,訴出當事人正在嘗試學習孤單、每天不斷地重複卻還沒能習慣一個人獨處之苦。這樣的一首歌名,再加上簡單直接又殘酷的歌詞內容,不難想像會令無數聽眾招架不住,沈淪於作品無限的負能量之中。

試想像(或許不需想像)你是台灣或香港眾多上班族之一,在一個人上班和吃飯時聽到「一個人去上班 又一個人去吃飯」怎會不讓你產生共鳴?又或者你剛去完飯局,跟成雙成對的友人道別,自己卻要獨自走到巴士站、地鐵月台。戴上耳機,隨即聽到林宥嘉低沈在你耳邊私語「這晚有多少的一個人沒伴」,稍微脆弱的人恐怕控制不了淚腺。有多少人為這歌崩潰,不得而知,但繁忙的城市裡無數個「一個人」,聽這首幽怨無比的作品慰籍心靈的空洞大概很吸引。

若不是歌詞的魔力,《我總是一個人在練習一個人》未必能討好廣大的樂迷。利用純結他伴奏的流行曲滿地皆是,而且此作品的旋律並不主流,第一次聽很難掌握旋律的去向。另外林宥嘉的唱法亦比較偏門,每每浮游於走音與不走音之間,是很大膽的嘗試。這些創作上和演繹上的創新,一配合適當的歌詞卻產生了巨大的威力。

《我總是一個人在練習一個人》是一首商業歌曲,但並不代表它的音樂質素差。它抓緊了城市人寂寞的心靈,並針對這點而為城市人度身訂造了適當的歌詞、旋律和編曲。寂寞的你,不妨聽聽這作品來解決一下感情需要。


《我總是一個人在練習一個人》
作詞:李焯雄
作曲:陳小霞
編曲:林宥嘉

Saturday 30 July 2011

Ellen盧凱彤掀起連場音樂會 (24.7.2011)



經過在台灣大大小小的個人演出後,盧凱彤承諾會把最好的留給香港。在七月二十二至二十四日,這位入行已九年多、累積了無數演出經驗的「新人」,終於假壽臣劇院舉行了首個以她一人為主角的full band concert-【盧凱彤掀起連場音樂會】。

二十四號晚上甫開場,Ellen在被燈光照射的銀幕後以剪影形式登場,還沒看到真人便以一曲力竭聲嘶的《人造衛星情人》先聲奪勢。隨後銀幕徐徐升起,邊掃電結他的她乘著高漲的氣氛再唱一曲《荒蕪中起舞》。觀眾都被歌曲極具彈性的節拍感染,興奮得站起來隨著節奏拍掌擺動,掀起這尾場音樂會的序幕。

音樂會上,盧凱彤毫無遺漏分別唱出了【掀起】專輯裡的十首作品。雖然歌曲演奏的編曲都跟專輯相近,然而現場的真實感畢竟比混得完美的CD音樂更具吸引力。《Hey Boy》獨特的節奏在live中令人不禁手舞足蹈,而尾場有幸邀得黃耀明現場合唱《完整》更帶著出乎意料的效果。明哥聲音的穿透力竟是如此的強,跟盧凱彤的和聲又是如此震撼,這是意想不到的。《大拇指之歌》是專輯中最喜歡的一首,Ellen亦說這歌定義了自己未來的方向,自問是目前寫得最好的作品,然而也許是期望過高,對音樂會的演繹稍有失望。前奏用數把不同的木結他loop,這開場的方式絕對值得嘉許,但進入歌詞部分用的結他調子略嫌偏高,讓歌曲猶如浮在半空,失掉低頻率的沈穩,失掉那直逼心靈的震撼力。

除了自己的歌曲,Ellen當然亦演繹其他人的作品,這亦是音樂會最值得期待的部分。盧凱彤的歌聲(還有她編曲的能力)有一種懾人的魅力,無論她翻唱什麼歌曲都會變得十分吸引,讓人很想認識那首作品。一來她有著穩定的音準,二來她唱別人的歌時總是駕輕就熟,帶著非一般的自信,令觀眾更容易投入她的演出。音樂會中盧凱彤唱出她個人很喜歡的《愛是懷疑》、紀念Amy Winhouse剛逝世的《Feeling Good》、偶像黃貫中(Beyond)的《不見不散》和《早班火車》、配合背後投影器播放歌迷拍攝的照片的《來不及》、懷念林二汶的《良夜/青春》、還有莫文蔚的《陰天》。除此之外還有她初出道創作的《日以繼夜》和《Do You Still…》。每一首歌,都滲透著「rock妹」個人的風格。回家後上網搜尋這些歌曲的原裝版本卻大失所望,只因編曲及唱腔都截然不同。它們一定要由Ellen現場演繹才具魔力。

音樂會正式部分以《雀斑》作總結,但又怎會缺少必然的encore環節。換上t-shirt的盧凱彤在觀眾數分鐘的呼喊後再次踏上舞台,這次竟不是拿起結他,而是走到電子琴前自彈自唱一曲《無家想歸》。那是她抑鬱症最嚴重時編寫的作品,琴音在音樂會後久久仍然未能忘懷。再次把結他拿在手,Ellen單人奏出《等等》,然後樂隊跑出來合奏一曲火熱的《Summer of Love》欲終結這尾場的音樂會。然而在熱辣辣的氣氛下觀眾不停尖叫拍掌,Ellen跟樂隊又再出現,演奏了意想不到的《我愛班房》。這首盧凱彤親自作曲填詞的歌曲屬於她最早期(十五歲時)創作的作品之一,在是次音樂會中曾自嘲歌詞不知所謂,現在因要顧及形象而不會再唱。怎料在encore她卻放棄形象,調皮地唱出這at17的出道作品,無疑令歌迷瘋狂,引起音樂會裡唯一的全場大合唱。瘋狂過後觀眾仍不滿足,逼得Ellen唯有領著樂隊送上第二次的《荒蕪中起舞》才正式說服歌迷離去,完滿結束【盧凱彤掀起連場音樂會】。

盧凱彤是否給了觀眾最好的,無法得知,但從音樂會裡絕對能看到她對音樂的熱誠。沒穿上華麗服裝,只靠簡單輕便的「band仔」裝束;背後沒有眼花撩亂的舞台燈光效果,只有數部調好音的結他。她知道自己賣的只是音樂,演出中無需任何附加元素令觀眾分心。音樂會還見證了盧凱彤的成長,從流行曲味濃厚的小妹妹演變為獨當一面的搖滾創作歌手,還能瀟灑自如地演奏自己跟他人的音樂作品。盧凱彤這次掀起的,不只是連場的音樂會,而是一種創作、欣賞和尊重音樂的態度。願這小小的漣漪能繼續擴散,感染更多更多的人!

Rundown:
01. 人造衛星情人
02. 荒蕪中起舞
03. 日以繼夜
04. 不脫知女生
05. 愛是懷疑 (陳奕迅)
06. Feeling Good (Nina Simone)
07. Hey Boy
08. 不見不散 (黃貫中)
09. 早班火車 (Beyond)
10. 來不及 (樸樹)
11. 良夜/青春 (at17)
12. 完整 (feat. 黃耀明)
13. 哽咽
14. Do You Still…
15. 陰天 (莫文蔚)
16. 大拇指之歌
17. 雀斑

Encore (24.7.2011):
18. 無家想歸
19. 等等
20. Summer of Love
21. 我愛班房 (at17)
22. 荒蕪中起舞

《荒蕪中起舞》二十四號尾場encore版本:
主唱:盧凱彤
作曲:盧凱彤@人山人海
填詞:盧凱彤@人山人海.周耀輝
編曲:盧凱彤@人山人海


Rundown參考:

Thursday 21 July 2011

林二汶【Songs for EX】顯前度的人性化



林二汶首張脫離at17脫離哥哥林一峰的專輯,竟然是一張電影原聲大碟。【Songs for EX】顧名思義是「送給前度的歌曲」,收錄了林二汶為麥曦茵執導電影《前度》而創作的十四首配樂,及一首bonus track《舊男友》。

「前度」給人的感覺因人而異,也許是甜蜜、也許是激動、也許是心痛。【Songs for EX】裡的音樂也同樣充滿不同的情感,有曖昧的《一切開始都是美好的》,也有令人窒息的《那個碎掉的肯定》。然而無論你聯想到怎樣的片段,「前度」二字總給人一種很人性化的真實感,一種實實在在「真的有發生過」的感覺。專輯裡的歌曲亦配合這主題,較自然和簡潔的錄音散發出很organic、很raw的風格。林二汶在創作時用上木結他、手鼓、口風琴等樂器,或配上自己的哼唱聲,均是讓演奏者能容易將情緒自然流露在音樂上的媒介。《那夜我突然是誰人的》的編曲尤其深刻,利用一下一下的拍掌聲當拍子,盡顯「人」在這張主題專輯內的重要性。

大碟裡數首林二汶演唱的作品《Little girl in the world》、《After all》和《There's no such thing》效果都不錯。雖然沒花很多混音功夫,但出來的感覺卻更顯自然,彷彿具有聽live那份韻味。《假如我是真的》內曾國祥(曾志偉之子)的演繹亦令人耳目一新,跟整張專輯的氣氛很合得來。相反bonus track《舊男友》浮誇和調皮的曲風讓人感覺格格不入,真的只能把它當作隨碟附送的「bonus track」而已。

在香港,為電影配樂推出原聲大碟的情況不多,(是普遍港產片的配樂太過罐頭化?還是香港沒有電影原聲大碟的市場?)這次籍著林二汶身為流行歌手這身份,讓香港廣大聽眾有幸能欣賞到流行K歌以外的本地創作。【Songs for EX】是張感情氾濫的專輯,內容卻一點也不造作,簡單地把前度的感覺透過歌聲、樂器和編曲流露出來。作為林二汶首個真正獨立音樂項目,是值得鼓勵的一次嘗試。

Monday 4 July 2011

不是音樂組合的Charatay



Charatay,讀出來時應把「chara」讀得低音一點,最後的「tay」稍微拉高音,六位成員包括岑寧兒、陳詠謙、張傑邦、梁仰詩、洪豐盈和袁慧妍。他們自稱不是一隊組合,而是偶像團體……那是說笑的。正確來說他們只是一班主要唱無伴奏音樂(acapella)而且認識很久的朋友。

這數個具音樂天份的年青人自小就很友好,一起跟香港兒童合唱團到過國外表演,但同時亦百厭非常。他們兒時會把合唱團詩歌的歌詞改掉來罵團長、會在巴士上穿著游泳裝束扮游泳、還會在碼頭旁邊大大聲唱歌(結果被警察趕走)。他們有著自己一套的瘋狂,例如自己人才能看懂的寫譜方式、例如小時候無聊地把「格勒底」說成「Charatay」、「自己攞黎賤」說成「Chikinology」、「囂張」說成「Hill Cheung/張山」等,通通都成為他們現在的專業用語和溝通語言。也許正是這份一起成長的友誼和日積月累的感情,讓他們拒絕把自己稱作「組合」這具商業意味的名詞。

看Charatay在名字和海報上如此chikinology,別以為他們只是虛有其表玩玩下的團體。他們專業的程度受到流行音樂界的極大賞識,曾擔任大大小小音樂會(包括Eason Chan x Edison Chen x Eric Kwok的【黃金組合】及劉美君【大開色界】演唱會)的和音,最近更參與了容祖兒的【Number 6】及陳奕迅的【DUO】巡迴演唱。在這之前的二零零九年的二月一號,他們為認識十年而在藝術中心Agnes B. Cinema舉行了屬於他們自己的音樂會【張山十年】,所有觀眾(除了一名不知為何會買票進場的陌生人)全都是他們的朋友親人。聽說那亦是一場很符合Charatay風格,很有趣獨特的演出。除了演唱他們從前參加合唱團唱過的作品和一些經典的無伴奏合唱歌曲外,他們還唱了為別人演唱會和音的作品。你也許會問:「咦,他們都唱和音那主音怎麼辦?」對,他們也許是世界上首隊會播放預先錄好的主音,卻現場演繹和音的樂隊!【張山十年】內Charatay亦唱出了無比感人的原創主題曲《不枉我們張山十年》,由岑寧兒作曲、陳詠謙填詞,道出了他們十年內的甜酸苦辣和無限的感慨:「然後我在最終做過甚麼?我們有過一首歌」。

再細看這兩位成員陳詠謙和岑寧兒。陳詠謙現屬黃偉文填詞人聯盟的旗下,曾與李克勤、陳奕迅、張敬軒、Twins等人合作,自己亦曾參與過A# Singers及VEGA等無伴奏合唱組合,是位能文能武的音樂人。Yoyo岑寧兒身為岑建勳與劉天蘭的女兒亦極具演唱和創作細胞,寫過不少原創demo外亦試過背著結他跟at17的盧凱彤一樣到處在台灣的咖啡館演唱。有磁性及具魅力的聲線為她帶來不少歌迷,甚至為她在【DUO】其中一場巡迴演唱裡贏得一塊寫著「Yoyo」的燈牌。

雖然成員各有各的生活和工作,但Charatay無論在音樂作品或大家的感情上一直有增無減。最近他們在林子祥的發燒專輯【LAMusique Vintage】feature了兩首歌 《三人行》及《一個人》,並拍攝了他們首個(認真製作的)Music Video。像Charatay這般具自我風格、瘋狂、且具音樂熱誠的一班朋友,實在令人羨慕。

Saturday 2 July 2011

第一天的謝安琪




謝安琪從第一天起已不是成為天后的材料。

很多人也許不知道,二零零九年在紅館舉行的《好多謝安琪吶喊演唱會》並不是謝安琪首個正式的演唱會。在兩年前的二零零七年一月,還沒唱出成名作《囍帖街》、還沒跟張繼聰結婚的時候,她曾在九龍灣國際展貿中心舉行了一場《謝安琪第一天Live暫別音樂會》。音樂會的錄影片段被收於新曲加精選碟【The First Day】的第二版內。

第一天音樂會裡的謝安琪唱出了她兩張專輯【K One】和【Ksus2】內的不少作品。她那個時期的歌曲幾乎沒有流行情歌的成份,大多都談及社會現象或議題,例如諷刺瘦身和纖體主意的《姿色份子》、諷刺八卦雜誌的《開卷快樂》、關注香港外籍女傭的《菲情歌》、描述小巴司機日夜工作的《亡命之途》等。那時她的音樂能夠如此受人喜愛,除了自身的唱功以外,幕後功臣非周博賢莫屬。周博賢這位音樂人為謝安琪負責絕大部份音樂的曲、詞、編、監,他們合作的緊密度甚至稱為一隊「組合」也無不可。謝安琪的歌迷,其實大多都是謝安琪X周博賢這隊組合的歌迷。Kay獨特既聲線,配上周博賢地道及辛辣的歌詞,不願意跟上主流樂壇的風格......這些才是當初謝安琪受歡迎的原因。

從她的音樂上,謝安琪的草根氣味顯而易見。這並不是說她很俗很老套,而是她的歌曲充滿著社會低下階層市民的聲音。跟很多唱片公司「培育」出來的歌手不一樣,謝安琪入行前已到過不少商場自彈自唱,跟不少樂迷經過無數次近距離接觸自然已成為朋友。從音樂會上的對話也可看出她跟觀眾打成一片:「喂!Hello!......對,我跟我的歌迷是喜歡這樣打招呼。」有哪些歌手明星真的願意放下架子,跟觀眾這樣對話?再加上她咬字不太清晰和稍微撒嬌的語氣,那時從她身上完全感受不到丁點樂壇天后、「萬人之上」的氣質。

第一天過後的一年左右,謝安琪產子復出,推出新曲加精選碟【3/8】,之後的【Binary】亦保持著水準。然而,【Binary】內的一曲《囍帖街》卻為她帶來決定性負面的影響。《囍帖街》一方面成為了年度的四台聯頒歌曲大獎,令謝安琪紅遍天,但同時亦讓唱片公司看到她賺錢的功用,不停給她唱主題大眾化的歌曲。由【Yelling】起,她談及愛情的歌明顯多了,但Kay銳利的聲線根本不適合唱緩慢的大路情歌。她專輯上亦逐漸少了周博賢的參與,為迎合廣大聽眾的口味而犧牲了音樂質素。【Slowness】中有《活著》撐著還好,到了上年竟讓這位靠屬於「香港人」的歌曲而受歡迎的歌手發行國語專輯【第二個家】,簡直不知所謂。

攻佔台灣市場的美夢破碎後,唱片公司大概終於明白到謝安琪的定位,才讓她走回最當初的道路,重新派上周博賢包辦曲詞編監的《十二月二十》。新歌恢復謝安琪一開始《喪婆》的風格,以幽默兼抵死的歌詞討論人性的醜陋及至香港貧富懸殊的問題,值得深思,亦搏回不少樂迷的認同:「我們熟識的謝安琪終於回來了」。

期望謝安琪在接下來的歌曲能做回第一天的她,繼續為草根市民發聲。香港絕對需要這樣一位非天后型歌手。