串燒快歌的成與敗－談《Power Medley》與《Party King》

古巨基Amazing World演唱會舉行在即，粉絲不禁好奇他這次又會搞甚麼gimmick。早前他宣佈將會突破自己在演唱會中跳唱十分鐘熱舞，令大家皺眉：「古巨基有何快歌？」答案原來是早前推出的串燒快歌《勁歌金曲3—Party King》，剛派台卻讓大家眉頭皺得更深。

說起串燒快歌，英皇出的作品好像比其他唱片公司都多。今年的賀歲歌《叻叻兔福星》與Twins十週年紀念歌曲《友愛十年》，全都出自英皇娛樂手筆。當中最成功的，當然包括容祖兒2008年Starlight演唱會中街知行聞的《Power Medley》（亦稱《Dancer Medley》），該錄音除演唱會原聲外還收錄於【英皇精選2008】。容祖兒《Power Medley》被樂迷廣為認同，視為她登峰造極之演出之一，相反古巨基《Party King》卻似被批評得落花流水。兩首串燒快歌的人氣有著如此大的差距，到底原因何在？

選曲的重要性

歌曲的數量與順序是構思串燒快歌的首要考慮元素。《Party King》收集的快歌不下數十首，如同其他勁歌金曲系列一樣，橫誇以往十多年的熱門作品。如此蜻蜓點水式的快歌巡禮本不是壞事，可惜在歌曲編排上雜亂無序，除開首的《跑步機上》和《衝口而出》在歌詞上有點題作用外，其他順序一概無心思可言，以黎明《眼睛想旅行》來作終結的原因更是不能參透。容祖兒《Power Medley》則重質不重量，以僅僅七首自己的作品來串成熱舞，在歌曲編排上更是有起有伏。首兩分多鐘的電音為醞釀期，逐漸推高觀眾的情緒，然後以歌手出道的第一首派台作《未知》先聲奪人。及後的《不容錯失》、《喜喜》、《神魂顛倒》雖不是大熱歌曲，但把這些滄海遺珠串在一起讓它們身價抬高不少。相當刺激的《相當刺激》似是作為引子，把觀眾推入更刺激的高潮《隆重登場》。這首讓人瘋狂尖叫的經典作品把氣氛推至頂點，再在一另曲令人振奮的《越唱越強》下完成了整段串燒。歌曲的順序成功地把觀眾的情緒由頭牽到尾，長達十八分鐘的《Power Medley》在瞬間結束，心有餘韻。

原曲特性

《Power Medley》內每首單曲最短都長達一分多鐘，全都至少包含了作品的一次段落與副歌，故要保留原曲的風格、音樂、伴奏、神韻並不困難。但由於《Party King》每首歌只有數句，要聽眾感受到原曲的精神幾乎是不可能的事（而編曲人亦看似刻意在原本的旋律上配上不同的伴奏）。這樣不但令原曲的支持者感到失望，整體上的更令聽眾感到耳花繚亂。例如《酷愛》幾乎聽不到任何樂器元素，大家只被古巨基平悶的唱腔與機械式的拍子轟炸。有些地方是值得稱讚的，例如《小心女人》與《Volar》、《心急人上》與《明愛暗戀補習社》的交替、還有《獨自去偷歡》與《光明會》的穿插，算是頗有創意，可惜點到即至，沒有好好發展這些音樂意念。

拍子與節奏的分別

上文提到機械式的拍子，那是《Party King》最失敗之處。拍子，這串燒歌是有的，它欠缺卻是具動感的節奏。前者是歌曲的脈搏，「呯、呯、呯、呯」沉重地貫穿整十分鐘，後者是創作者如何把這脈搏加以發揮，成為歌曲的推動力。這正是《Party King》的弱點。死板的節奏毫無生氣，而拍子本身的音質變化亦不大，要在十分鐘裡保持觀眾的專注力是一大困難。歌曲中的人聲與鼓聲亦太過搶耳，伴奏的音樂部分顯得薄弱，令作品失分不少。另一邊廂《Power Medley》的拍子和速度雖貫徹始終，但歌與歌之間的轉折位和歌曲中的某些bridge都別具心思用了不同節奏，令作品達到有趣、意想不到兼連貫的效果。《未知》完結時的短暫休息、《不容錯失》後的dance/music break、《神魂顛倒》中段放煙火的部分、當然還有《相當刺激》與《隆重登場》之間那段激烈的電子鼓聲......這些都使作品過更加吸引耐聽，令現場觀眾耳不暇接、驚喜重重。變化多端的節奏成為了《Power Medley》一大亮點。

第一印象定勝負

串燒歌的選曲、順序、音樂元素與節奏固然重要，但讓樂迷最終持正面或負面評價的，通常是我們對作品的第一印象。《Party King》在古巨基演唱會的數週前出現於Moov網站，正式MV亦在Youtube上同時面世。盡管此曲的MV提供了視覺與聽覺的雙重沖擊，但音樂錄像畫面上的賣點不大，跟歌曲本身亦看不到直接的關連，令人摸不著頭。《Power Medley》的首播則是出現於容祖兒的演唱會中，作品除現場音樂與歌聲外還附加了舞臺效果、燈光、舞蹈、場地氣氛等眾多元素，使它難以只用「歌曲」一詞形容。即使是後來推出的live CD亦收錄了演唱會中現場觀眾的歡呼聲，混音過程中在適當時候把他們尖叫的音量推高，讓作品增添極大感染力。

雖然容祖兒的《Power Medley》比古巨基《Party King》在歌曲長度上多了一倍，但作為串燒快歌它卻毫無疑問地較為成功。《Power Medley》不斷為樂迷帶來驚喜，音樂編排與節奏上層層遞進，讓聽眾感到「不要停下來」的興奮感。相反初次聽《Party King》心中卻只想著「何時才會完結」。如此大分別的聽後感，兩首串燒快歌的成與敗再明顯不過。


《Power Medley》
主唱：容祖兒




《Party King》
主唱：古巨基

看容祖兒《牆紙》《蜉蝣》《馬賽克》點擊率

容祖兒2011廣東大碟【Joey & Joey】發佈在即，三首未派台新歌《牆紙》、《蜉蝣》、《馬賽克》突然空降Youtube。事隔數日，影片沒被刪除，網民卻已累積成千上萬的點擊率。截至十九號晚的凌晨十二時，最新走勢為《牆紙》25,031，《蜉蝣》9,681，《馬賽克》7,634。《牆紙》比其他兩首作品的點擊率高出三倍，原因大概有三。

一，香港人喜歡慢板情歌。隨便問問一位香港人心中最愛的十首歌，很有可能有六、七首是慢歌，當中又有五、六首是情歌。這不是貶義之說，只是道出了香港樂迷的喜好，聽聽電台媒體每天播放的流行音樂就知道。相對於《蜉蝣》與《馬賽克》的輕快調皮，《牆紙》較接近祖兒一向的慘情曲風，自然得到更多祖迷歡心。

二，香港人喜歡方大同。一看到《牆紙》由方大同作曲，不少人都說「喔⋯難怪這麼好聽」。有網民甚至自誇「一聽intro就知道是方大同的作品」。很抱歉，在這嚴重分工的樂壇，你聽到的intro應該是由編曲人Edward Chan、李一丁所炮製，大概不是出自方大同手筆。儘管如此，名牌效應確是影響到《牆紙》的高點擊率。若此曲出自一名來歷不明的音樂人，反應恐怕不會如此熱烈。《蜉蝣》的作曲人Kelvin Avon與Katrina Russ以及《馬賽克》的Randy Chow他們是誰？沒人知道，所以就少了賣點，少了點擊。

三，香港人喜歡聽歌詞。在臉書上看到不少朋友都分享了《牆紙》的連結，發覺很多都引用當中某句：「旁人常在笑我堅持，我只得堅持，我喜歡堅持」。那刻筆者突然醒悟：原來又是歌詞做的好事。《牆紙》中黃偉文那「我愛你但你唔愛我」的題材雖陳腔濫調，但偏偏是這種傷感無限的內容才深得香港人心。用上牆紙這新鮮的比喻，加上數句擊中心窩的文字，令人馬上聯想到現時或往時的暗戀情懷，大家不禁拍案叫絕。另一邊箱的《蜉蝣》和《馬賽克》除節奏輕快，歌詞亦較繽紛，難以聚焦在某一讓人產生共鳴的重點上。

以上三點解釋純屬推論。也許大部份人單純認為《牆紙》較其他兩首作品「好聽」－而好聽與否極為主觀，亦不必強加甚麼理由進去。筆者自己則偏愛百紫千红的《蜉蝣》，有點《美麗在望》的影子，更能散發出容祖兒活潑可愛的一面令人身心舒暢。你認為呢？


《牆紙》
主唱：容祖兒
作曲：方大同
填詞：黃偉文
編曲：Edward Chan, 李一丁@ novasonic
監製：Edward Chan, Charles Lee@ novasonic

李佳薇《煎熬》才是第一千天未曾洗澡

林欣彤拿到《超級巨聲2》冠軍後的第一首個人作品《洗澡》，在引人注目這方面的確是頗為成功。林若寧嘩眾取寵的歌詞備受爭議，英皇製作的MV亦於垃圾堆中拍攝。然而林欣彤《洗澡》MV相對於周格泰大師為歌手李佳薇《煎熬》拍的音樂短片，嘔心程度實是小巫見大巫。

馬來西亞籍的李佳薇背景跟林欣彤異常相似。第七屆台灣超級星光大道冠軍的她於今年初出道，《煎熬》亦是她首張個人專輯【感謝愛人】的第一主打歌，內容敘述一段失敗的愛情對女方的打擊。似曾相識嗎？沒錯，台灣的李佳薇、【感謝愛人】、《煎熬》，就如同香港的林欣彤、【Vocalist】、《洗澡》。

《洗澡》在歌詞上被林夕徒弟林若寧描述得極為形象化，但影像上卻是《煎熬》把這些臭到令人嘔吐的場面毫無修飾地暴露在銀幕上，功勞歸於台灣剛出爐的金曲獎最佳MV導演周格泰。周大師喜歡利用流動影像來加強歌曲的故事性，因此常喜歡在MV中加上環境音效、加插男女主角的對白等元素，作品包括梁靜茹的《崇拜》、《勇氣》，光良的《童話》、《第一次》，丁噹的《猜不透》。這次在李佳薇的《煎熬》裡，周格泰彷彿與林若寧心有靈犀，塑造出一幅幅令人雞皮疙瘩的畫面。林若寧的歌詞一句一句活靈活現出現在周格泰的MV裡：「以僅有呼吸隱閉在家」、「看一隻烏蠅戀上麵包」、「浸於花樽死了玫瑰」、「懶得清的瑣碎垃圾要跟我瑟縮於一角做知己」、「喊破的眼睫毛臭到令人嘔吐」⋯⋯同樣是因失戀煎熬得死去活來的題材，分別被香港台灣兩位藝術家弄得場面嚇人，不安指數爆標。僅聽《洗澡》的歌詞也許未能領略當中的恐怖，但看罷《煎熬》MV，相信大家會對林欣彤的歌曲有另一番體會。

最後值得一提的是，《煎熬》其實也挺適合給林欣彤唱。簡單的鋼琴伴奏、具爆炸力的旋律，比《洗澡》更能突顯她廣闊的音域與驚人的潛力。眼看鄰國的音樂與MV都比本港出色和賣力，有點不甘。香港樂壇要爭氣啊。

《煎熬》
主唱：李佳薇
作曲：饒善強
填詞：徐世珍．司魚
導演：周格泰


延伸閱讀：Youtube 禁止，李佳薇煎熬MV
延伸嘔心：煎熬MV（十分鐘完整版）

而我不知道XXX是誰

Let's play a little game. 大家知道今年有哪位歌手唱了一曲《翅膀》？（答案在文章末揭曉）

流行歌手最害怕的大概不是被批評，而是歌曲根本沒人認識。有些歌手用極為沙啞的歌喉去錄音，有些歌詞填得很嘔心，有些旋律很煩人，有些歌曲內容不知所謂......但《張氏情歌》、《洗澡》、《瑪莉殺死小綿羊》、《爆了》等作品起碼還有人會談起，起碼還有討論價值。陳偉霆其實不應為自己成為網民笑柄而感到自卑。也許他真的不太英俊、也許他真的不懂唱歌、也許他真的在舞功上有待進步，但至少當你在搜尋器上簡單打上一個「而」字，他名字會馬上出現。

真正可悲的，是你在樂評人口中完全聽不到你的名字，在網上發覺關於你的消息寥寥可數。無論你是剛出道的新人，還是已出道十年八年的老牌歌手，只要你的作品得不到別人注意，你就需要自我檢討了。偶爾一兩首作品比較庸俗還好，但要是整張專輯都沒有賣點，甚至連續兩、三張專輯都得不到大眾賞識，歌手等於是快要步進萬劫不復之地。樂迷會開始對你沒信心，開始罷聽罷買你的唱片，直到你只存在於大家回憶之中，被人們永遠懷念。

要打破困局，要做的不是引起花邊炒作新聞。這樣只會令你個人的知名度提高，對樂迷欣賞你的歌曲完全沒有幫助。反而下重本，專心把音樂做好，這才是最有效的彌補方法。若自己不懂創作，找一位有實力的音樂人幫你打造一首惹人注目的作品。如討論社會議題的出眾題材也好，如運用較少人用的樂器的獨特編曲也好，總之要從其他一式一樣的流行情歌中脫穎而出。開了頭，讓聽眾開始（重新）留意及認識你的音樂，之後的路便會較好走。用心製作音樂，也許要花錢花時花精力，但假以時日定必能夠得到賞識。

P.S. 《翅膀》來自洪卓立大碟【透視】。


《而我不知道陳偉霆是誰》
原曲：蘇永康《那誰》

搖滾現場－Diamond Live (27.8.2011)

（圖片來源：Diamond Project Facebook專頁）

全賴政府的「禁毒基金」贊助與「香港無線科技商會」的主辦，流行樂迷與地下樂迷有幸免費參與一場集主流與非主流音樂於一身的音樂會Diamond Live 2011。舉辦單位邀請到超級巨聲2的兩位男歌手吳業坤和胡鴻鈞，以及一班浮游於主流與非主流之間的本地搖滾樂隊The Pinkberry、GriN、Supper Moment、Senseless、ToNick及KOLOR於西灣河蒲吧演出。八月二十七號當晚，協青社的蒲吧把他們室內籃球場全開作音樂場地，目測約500名觀眾共同參與。

是次由政府主持大局的正式活動，如常由一班衣著整潔莊嚴的支持機構代表舉行「開幕式」啟動，與台下準備大跳大叫狂歡的band仔band女形成鮮明對比。在金銀紙碎落下的同時，這班襯衣男亦消失得無影無蹤。接下來的時間屬於音樂愛好者。

雖說是場「音樂會」，但實際上這卻是一場band show，大概九成觀眾是為聽band sound而來。至於不屬任何樂隊的吳業坤和胡鴻鈞則在開首各唱兩首歌曲，較像是暖場嘉賓。他們出場時甚至引起不少觀眾的噓聲，其實也不無道理。不是說他們的歌喉不好，只是對比親力親為寫歌、作曲、填詞、編曲、演繹的眾多本地樂隊，這兩位隨著喇叭播出的預設音樂而獻唱的男生確實相形見絀。把流行曲唱好後，其中一位巨聲向band仔們說了一句讓筆者印象深刻的話：「希望大家盡量聽闊一點，嘗試接觸不同的音樂類型，不要只聽你們熟悉的搖滾樂。」這建議好像更適合說給剛放下燈牌、不打算聽其他音樂類型而準備離去的數十名巨聲忠實粉絲。

首兩隊演唱的樂隊The Pinkberry和GriN皆以女性為主音，前者甫出場引起觀眾歡呼：終於能感受到真正live的音樂了。The Pinkberry雖為全女班樂隊，爆炸力卻不比其他樂隊弱，以高聲咆哮把現場氣氛升溫。唯樂手們的技術略嫌未夠純熟，多練數年方可成材。GriN在音樂上顯得相對地成熟，一首《捌》比CD裡演繹得更加高漲。他們當晚預備的歌曲新舊參半，還挺期待他們的下一張專輯。

女聲落下，男聲替上。接著上台的是十二個月內推出了三張唱片的新興火紅樂隊Supper Moment，唱出新碟【再次心跳】內向生命致敬的數首作品。筆者本不是他們的粉絲，卻不禁被四周一起大合唱的歌迷所釋放的正能量所感動。

現場的溫度隨著樂隊出場的次序炒得越來越熱。Supper Moment過後是兩隊提倡no punk no gain的龐克樂隊Senseless及ToNick。ToNick也許因上年的《Last Christmas》而一夜成名，Senseless卻沒太多人認識。一聽之下，發覺原來他們猶如是ToNick的孖生兄弟，同樣以嬉笑怒罵、看似沒樣正經的廣東歌詞諷刺時弊。在他們唱出一曲《如果我去踢南華》的同時，台下觀眾終於進入狀態，開始隨節奏mosh（跟隨搖滾樂上下跳躍並撞擊別人）起來。緊接的《Sales》、《我要加人工》等歌曲同樣調皮激動，把觀眾弄得滿身汗水，大家卻樂於其中。ToNick主唱恆仔雖然不及Senseless的Raymond般不斷賣弄口才，歌曲內容亦較少政治成份，但在一首首抵死搞笑的作品下他們同樣令觀眾們發生互動，一位位年輕男女high得走到台上插水（從台上刻意墮進觀眾群之間，讓觀眾的手承托自己）。ToNick部分以一首情緒高昂的《發你個夢》完結，提醒大家要不停追隨自己夢想。

壓軸演出的是KOLOR，曲風在當晚演出單位之中最重搖滾氣味，亦最注重音色（因只有他們要求耽誤觀眾一點時間而進行sound check）。KOLOR的現場演繹比他們專輯內的錄音更具氣勢，大熱歌曲《愚公》的合唱部分從全場數百名觀眾的口中唱出，那浩蕩之感是聽CD無法比擬。在一曲《了不起》下，是晚演出正式完結，但一股了不起的搖滾精神還在大家心中迴腸盪氣。

聽音樂聽錄音版本和現場版本是兩種不同的享受，但搖滾樂一定是聽live的好。除了多一份現場感及跟觀眾mosh互動、插水狂歡之外，現場的演繹還能顯示作品最原汁原味的一面。相對於ToNick【Round 2】內收錄《李老闆》的河蟹版「李老闆，你邊夠佢玩」、「搵到錢，佢理得你死」，真正的歌詞「李老闆，我屌你老尾」、「係窮撚，佢理得你死」絕對來得更爽快，更容易被來自基層社會的觀眾認同。要知道搖滾精神本源於對社會的不滿進行抗爭，是晚在GriN《捌》、Senseless《起錨》、ToNick《李老闆》、KOLOR《Get So High》等歌曲中亦顯而易見。Diamond Live 2011的搖滾現場給了大家不少能量繼續與生活抗衡。

樂壇後浪－「CASH暑期音樂集作」音樂會 (25.8.2011)

（圖片來源：CASH官方網頁）

香港作曲家及作詞家協會（CASH）與香港知專設計學院（HKDI）於剛完結的暑假合辦了一場「暑期音樂集作」，招攬到四十二位對音樂充滿熱誠的年青人共同參與流行音樂製作。六月至八月期間，他們在各行家的指導下學習有關作曲、作詞、編曲、製作、灌錄等技巧，最後分組錄製屬於自己的原創作品，於八月二十五號晚假HKDI綜藝館舉行他們的實驗CD發佈暨音樂會。

學員作品的質素優劣參半。有些學員的作曲能力還有待進步，如好端端的旋律一進入副歌就變得很庸俗，或整首作品裡沒有亮點；填詞方面不及兩個偉文老練，亦沒有周耀輝般細膩、周博賢般尖銳。然而歌曲整體的感覺還算不錯，如《青春的歌》讓人聯想到陳奕迅的作品，《放·想》與《交替》則與謝安琪早期的歌曲很相近。當然，我們不能以樂壇頂尖音樂人的尺來量度這班初出茅蘆的年青人。他們的歌曲雖然不是驚天地泣鬼神，但總算完完整整有頭有尾，《熱唱》等作品更散發著令人羨慕的青春氣息，讓人一嚐倒模式情歌以外的一股衝勁。

音樂會內除了能欣賞學員的作品，演出時的台風和技巧同樣是焦點之一。較為搶眼的是跟live band演唱了兩首作品的Nic Lau劉力，以及歌聲甫起便一鳴驚人的Vincy陳韞希。前者這位快樂男生在台上邊彈邊唱《青春的歌》，開朗的性格成功帶動台下的氣氛，拿到「最佳學員獎」實至名歸；後者帶著雄厚的聲線演繹其作品《Porcelain Soul》，迷人的唱腔令聽眾嘆為觀止，不自覺地喝采。這兩位年紀輕輕的學員皆為作品親自作曲、填詞、演唱，其實力已遠遠超越很多所謂巨聲。假以時日，他們定必在樂壇上大有作為。

買了他們收錄大作的實驗CD回家，稍有失望。雖然歌曲本身是不過不失，但學員們的編曲與混音技術實在有很大的進步空間。一首作品能讓樂迷不斷在iPod重複數千百次，最大功勞不是旋律或歌詞，而是作品的編曲是否讓人心動，混音是否令歌曲變得專業耐聽。這張實驗CD的錄音質一般，與音樂會現場的演繹相比卻是天差地别。要是以如此技巧為一線歌手灌錄歌曲，大概也會令作品失色不少。

這班香港樂壇後浪，功力當然不能與行內打滾數十年的老手相比，但論衝勁與熱誠，他們或許比很多音樂人更具潛力。樂壇需要的正是這些勇於嘗試、對音樂創作還沒厭倦的新血，為大家的耳朵帶來更多更多的可能性。

《Porcelain Soul》
主唱：Vincy 陳韞希
作曲：Vincy 陳韞希／張健恩
作詞：Vincy 陳韞希
編曲：張健恩／Vincy 陳韞希／常綽婷

陳奕迅新曲《張氏情歌》兩面睇

陳奕迅最新歌曲《張氏情歌》一派台惹來廣泛討論。八月二十五號派台當晚已有網民把作品放上YouTube，大家亦懷著或興奮或好奇的心情按入面書上的連結。當晚十一時左右，該片段獲得78個like和79個dislike如此大的差異。到底《張氏情歌》有何魔力讓大家又愛又恨？

先看看負面的評語。大部分網民批評陳奕迅「聲沙」，有違普遍流行曲的靚聲錄音。其他的不滿包括編曲簡單、旋律一般、歌詞充滿著「張將蔣」讓人耳花繚亂、內容題材更敘述千篇一律的失戀故事，枯燥無味。

然而作品的質素是否真的如此低劣？多聽數遍，慢慢細嚼，也許能領悟到歌曲的可愛之處。歌手的沙聲配合著歌詞上的苦戀之痛，比天籟的聲線更顯滄桑。周國賢以結他為主的簡單編曲亦能加強此氛圍，讓人聯想到陳昇《不再讓你孤單》，而扭曲和灰暗的聲效亦如盧巧音《垃圾》般突出主角的自慚形穢及頹廢感。歌曲的旋律的確一般；樂觀一點，也可以說它的段落工整，由平淡的主歌逐漸推進副歌的高潮。只要歌詞耐聽，作品其實不需什麼驚人的旋律哇眾取寵。

那歌詞耐聽嗎？詞也許是作品的亮點，貫徹小克一向帶有玩味的風格。他選擇的「張」字用得極為巧妙，不但是中國尋常的百家姓之一，也能用作量詞（哪張檯、哪張紙）甚至動詞（張開手、張開腿）。「張」亦與「將」同音，讓歌詞能發揮更大的潛力。就這樣一個簡單的失戀故事，被小克包裝變得使其具欣賞價值。

一首歌曲的好與壞只能看你怎樣解讀。陳奕迅在《張氏情歌》沙聲是毫無疑問的，但也的確配合著內容。失戀題材沒新意、歌詞亂七八糟玩食字也是真的，但填詞人花的心思可不少。也許眾多解話只是筆者一廂情願「諗多左」；也許小克和周國賢真的求求其其是是但但寫歌，而Eason真的還沒睡醒或者帶著生病的歌喉錄音。可是，為他們編上「刻意是這樣做」的理由，讓自己懷著開放的態度聽音樂，不是比批評更有趣嗎？


《張氏情歌》
唱：陳奕迅
作詞：小克
作曲：周國賢
編曲：周國賢
監製：周國賢 / Goro@Zarahn