Thursday 5 December 2013

怪女生唱古怪歌


謝曬皮(左)Plastic Thing(右)

在死氣沈沈的香港,走偏門的藝術似乎更能從一眾「主流」價值觀中脫穎而出獲得賞識。插畫界最近較hit的有謝曬皮和Plastic Thing,兩位插畫家不但在雜誌《100毛》中都擁有自己專欄,剛剛亦不約而同出了自己個人畫冊。畫中角色十分「有個性」,恐怕你對著插畫亦難以說一聲「哇畫得好靚呀」。然而它們勝在題材抵死,內容配合城市人口味,輕鬆地明嘲暗嘲自嘲生活中普遍的瘋狂,加上各自獨一無二的畫風就成了不少年輕人的話題之一。

至於說到音樂上的怪女生,首選當然是年歷跟樣貌不成正比,自稱「偶像」的一人組合The Pancakes(「老是常出現的宣傳句子:加開三點三下午茶場了 - the pancakes地球很危險音樂會, 快D買飛喇」)。The Pancakes本人戟姐主要因唱麥兜動畫插曲、及為Miss Chan配音而聞名,生於八、九十年代的人大概不會沒聽過她的《咁咁咁》和《Fing Fing下》。那幾首清純而內容滑稽的主題曲無疑令很多人一生難忘。若只聽歌聲,必定會想哪位小妹妹唱得五音不全,但這就是戟姐的signature唱腔。 隨後她推出的作品也一直保持著這種奇異的風格,《腦殘遊記》、《msn大爆炸》等作品亦獲一定知名度。喜歡她的人會愛上,不喜歡的人會討厭,聽眾非常兩極化,這就是The Pancakes。

偶像戟姐對香港樂壇以致整個年代的香港人影響深遠。雖然未必有直接影響,但沒有她,也許就沒有了另一位騎呢唱作女子Serrini。

Serrini這位年輕女生我是今年才開始認識,不同友人也分別推介。聽說Serrini本來由Serruria和Wini二人組成,後來只剩下Serruria一人,但「樂隊」名字就留了下來。現經常與結他手Shawn出席演出。無論在live show或唱片中,她率直爽快的性格都顯然易見,喜歡唱什麼說什麼就會做,就是一個直言不諱的人。


沒有強大的製作班底,沒有昂貴的錄音設備,Serrini的專輯【Why Prey’st Thou Upon The Poet’s Heart】(沒錯她很愛英國文學)僅僅在自己房間錄音,聲音質素不足卻誠意十足。兩CD裡的作品認真與搞笑參半,可以令你笑得趴在地上爬不起來,又可以在深宵聽得入神。Disc One都是擺自己朋友上檯的輕鬆之作,《蘇菲亞的波霸珍珠奶茶》(怎麼會有這麼傻的人)、《我怎樣才會知道你是不是一個賤人》(天啊我在小巴上忍笑忍得好辛苦)都令人回味無窮,到了Disc Two就感性起來,收錄多首如《不知道什麼時候》、《你不想再跟我看戲》等慢版較「正常」的歌曲。

可幸Serrini的創作並沒有停留於無聊得令人發笑和失戀抒情的題材當中。專輯裡bonus track《給睡了的人》,及近期寫的《鼓手打爆鼓棍/讓我繼續無知般嘻笑過日晨》、《拜個早年先啦不如/局長,你好嗎?》靈感都來自社會議題,有別於很多去政治化的歌手,使她的音樂更加立體和真正地具生活性。這些亮點令她的作品portfolio更廣、未來的發展路線更有彈性。下年推出的新專輯將會收錄這兩首作品。

這世界無奇不有,有怪叔叔跳古怪舞,自然就有怪女生唱古怪歌。他們也許不會討好所有聽眾,亦當然會有人對作品反感。但有這些求新立異的創作,不是令生活變得更有趣嗎?


Facebook連結:
謝曬皮  Plastic Thing  The Pancakes  Serrini

YouTube channel:
The Pancakes Serrini



Monday 4 November 2013

Supper Moment: 把音樂歸類為主流非主流都是bullshit



「很多人喜歡把音樂歸類為主流、非主流......我覺得這全都是bullshit!」樂隊Supper Moment的主音Sunny在九展Star Hall台上如此說道。

九展(九龍灣國際展貿中心)近年成為眾多不同音樂會的演出場所,除了因為場地較容易預訂,它擁有數個不同大小的會館亦是原因之一。由容納數百人的Music Zone至數千人的Star Hall,對不是很大眾化的樂隊,或是二線甚至一線歌手都極為吸引。這次Supper Moment選擇這裡作為該樂隊第一次在九展舉辦的「世界變了樣」演唱會,的確再次模糊了主流與非主流的界線。

從事青少年工作的友人告知,Supper Moment歌曲的流傳度在年輕人之間越來越高。無可否認他們在作品的風格題材都非常大眾化,但在很多小型live show、獨立音樂節中亦能看到他們身影,更何況「主流」一字的定義本身就因人而異,硬要分辨樂隊是主流還是非主流的確不是那麼容易。

回到是次「世界變了樣」演唱會,以往不少樂隊在九展辦音樂會都會請來其相熟的樂隊朋友作演出嘉賓,例如ToNick早前的CD release show就請來MastaMic、KOLOR和EVER共同炒熱氣氛。Supper Moment在band壇人氣高企且人緣不錯,他們會邀請的嘉賓本是期待之一。然而當林一峰和組合Shine走出來時真的讓人跌破眼鏡。出場後才想起,一峰曾邀請過Supper Moment參加The Futures Sounds of Hong Kong系列音樂會,而Shine的《愛迪生》亦是由該樂隊包辦曲詞編。雖然三單位在音樂上的確有交流,但竟然沒有其他樂隊獲邀同台演出,不能不說有點意外。

更令人詫異的是演唱會所選的cover作品。出場後第二首歌前奏響起熟悉的旋律,然後Sunny唱出「留心坐穩  戰機要開...」,竟然是容祖兒的《隆重登場》。另外《小伙子》前演唱了半首陳奕迅《最佳損友》,同樣令人驚喜。不過最抵死的,始終是《機械人》後突然唱起的進擊的巨人主題曲《紅蓮の弓矢》惡搞版。「我地唔係Super Moment  我地叫做Supper Moment」對著瘋靡全球的旋律唱出不合音的粵語歌詞,觀眾們都high得尖叫大呼過癮。

看到如此大眾化、配合觀眾口味的選曲和嘉賓安排,也許很多人會說,其實他們根本就是主流樂隊嘛。Sunny一句「bullshit」正是對這些人說。Supper Moment一直也沒有把自己定義為主流非主流,他們只是幾位玩音樂的人,唱自己想唱的歌,做自己希望做的事。他們覺得某些流行曲動聽,所以想分享給大家;覺得cover《紅蓮の弓矢》很有趣,所以趁演唱會就玩起來。同樣地,他們覺得社會上有這很多不公義的事情,所以在演唱會開始前播出了反對國民教育和最近新增電視牌照風波的示威片段(梁振英影像在螢幕上出現時獲得一片噓聲)。當晚樂隊亦再次唱起改編自己作品《Goodnight City》的《Wake Up City》,為明日香港打氣。新作《機械人》及演唱會名稱「世界變了樣」的概念也同樣源自一顆關心社會的心。

也許這才是真正的搖滾精神。Supper Moment大眾化但同時叛逆,搞笑但同時敢言,談情談人性但同時談政治。他們希望透過音樂夠影響別人思考、關懷社會......在這層面上,什麼主流非主流已經變得次要,因為此時討論已不再停留於音樂的類型,而是在音樂的啟發性和自主性,以及更多。



註:Supper Moment「世界變了樣」演唱會歌單

1 里程
2 隆重登場 (cover)
3 話別空氣

4 最安靜的時候
5 P.S. I Love You
6 是你令我再次找到心跳

7 We Are Colourful*
8 點滴
9 尋回一碗湯
10 今夜酒氣吹過 (with 林一峰)
11 大澳愛上威尼斯* (with 林一峰)
12 月亮代表我受了傷的心
13 Wake Up City

14 機械人
15 進擊的巨人 紅蓮的弓矢 (cover/惡搞版)
16 前前後後 (cover)
17 半成年 (with Shine)
18 愛迪生 (with Shine)

19 最佳損友 (cover)
20 小伙子
21 過後
22 浪人*
23 世界變了樣*
24 Supper Moment
25 飛

26 肥皂泡
27 懂得快樂
28 無盡
29 有你有我*
30 最後晚餐

*新歌

Monday 14 October 2013

新聲音,新感動,新青年理髮廳




來到今年Silvermine Bay Music Festival銀礦灣沙灘音樂節的最後一天,我心裡的重點節目並不是主要沙灘舞台上如ToNick等搖滾樂隊,反而是Zone 4休閒舞台上的表演。當中最吸引的,當然數這幾個月來曝光率漸多的小清新樂隊「新青年理髮廳」。

名字帶著淡淡文藝青年氣息,成員亦人如其名,是兩位還臉帶稚氣的大男孩歐陽和發仔。當日他們就穿著T恤白襯衫站在台上,連同打敲擊及負責樂隊所有設計的朋友,為盤坐草地上的觀眾帶來了幾首的輕鬆小品,分享著他們生活瑣碎事。例如《總有陽光空氣》就記載著他們到海傍看日出失敗,變為彈結他(《似水流年》)給公園婆婆的經過。別以為憑著一把結他和簡單的樂器令大家專注大半小時是件容易的事,新青年理髮廳的音樂不但舒服入耳,當中還夾雜著他們的理念、感動,他們身為新一代青年在香港感受到的迷惘和夢想。

聽著熱血又帶點無里頭的歌詞,不禁想起另一邊廂的ToNick,編曲帶rap又想起組合農夫。但一到新歌《我一放工,菊花就放鬆》,立刻知道my little airport後繼有人了。外表唱著都市民謠,內裡其實都是為社會上的荒唐事感到無奈。正如最多人認識的《放假總要在雨天》中提到「又返工,日又返工,夜又返工,返OT返到我short左」,生活上沒有發洩之處,唯有把能量化作音樂自嘲。

然而與現有的樂隊組合不同,新青年理髮廳的魅力在於青春。剛大學畢業的他們經歷過年輕人的發夢時期,亦慢慢明白到步入社會工作後的苦況,兩者落差所形成的沖擊成為他們音樂的養份。也許害怕這股熱誠會漸漸減退,兩位男生在當日草地上前後唱了兩遍他們合力創作的第一首作品《敢動》,提醒聽眾及自己:「我地感想,係勇敢去想,想相信個世界可以唔止咁樣/天空一塊,拼拼湊湊拼湊埋,呢個世界」。未來的世界,是屬於新青年的。



銀礦灣沙灘音樂節 Set list:
1. 敢動
2. 總有陽光空氣
3. 窮得只有愛(at17 cover)
4. 如果一生只有三十歲
5. 飛向理想的世界
6. 我一放工,菊花就放鬆
7. 放假總要在雨天
8. 似水流年 (梅艷芳 cover)
9. 敢動




(回帶:享受是:SMF銀礦灣沙灘音樂節2012

Thursday 31 January 2013

小伙子成長的歡樂與失落-Supper Moment【小伙子出城記】



Supper Moment一向給人的感覺都是暖暖的,曲風大多走soft-rock路線,連樂隊名字也暗示著一家人一起吃晚飯的溫馨場面,賣的都是親情牌。由成名曲《最後晚餐》到《P.S I LOVE YOU》,《點滴》及《懂得快樂》等作品,雖然背後都稍有反思意味,但整體都帶出極為樂觀的主題。看過現場live show的人亦會對他們鬼馬的對話及每次與觀眾互動留下深刻印象,演出過後總會為大家帶來正能量。香港樂壇多出產慘情歌,偶有Supper Moment帶來溫情感動確實添色不少。

然而初聽樂隊的新專輯【小伙子出城記】,卻發現當中一曲與一向認識的Supper Moment稍有偏離。《纏繞》沒有輕快的節拍,沒有正面的歌詞,更沒有以往作品那種療傷的功效,反而越聽越覺墮進絕望的黑洞中。後搖滾似的曲風配搭哀怨的吟唱「哪有幸福不老?哪有不會苦的傷?哪有快樂不倒?」仿佛某特首般今天打倒昨天的我。原本嘻嘻哈哈的樂隊怎麼轉型變得灰暗了?

答案原來在於【小伙子出城記】的編排和構思上。來到了第四張唱片,也是時候明白在創作一首首出色的作品之餘亦要製作出一張完整性高的專輯。五首作品在題材上互相牽引,先是主打歌《小伙子》帶出了專輯主題-今次談的是大家在成長路上如何從一個小伙子脫變。路途中我們也許《很久沒擁抱》,也許被種種生活上的不愉快事《纏繞》著,但在下個樂章,纏繞《過後》,發覺原來我們還有雙臂可以展開,還能《飛》。《纏繞》《過後》《飛》三部曲正好是一種心態轉變,由小伙子迷惘的孤獨感,開始找到勇氣從地上慢慢站起來,最後化為力量向人生新一章出發。把《飛》放在專輯之末,以純粹的樂觀態度面對未來,也許就是小伙子在出城後學懂的道理之一。

一路走來,Supper Moment從一隊純獨立樂團開始得到各媒體樂迷支持,這次在專輯完整性上繼續有突破,可見沒辜負大家期望。不知四位小伙子出城後,還會有一番什麼作為?

此文章已刊登於評論網站《評台》

【轉載】蒲吧停辦band show解話


原文連結:https://www.facebook.com/hangoutAS/posts/295798350542485

(註:蒲吧搞手傑為表演場地未來一年停辦band show一事解話。此post純為backup,如需刪除煩請告知。)



蒲吧band show休息已經一個月,大家有無掛住我地呢?

慣左每個星期都有band show,依家話無就無真係唔係好慣...

之前應承過大家要同大家交代返成件事的。長文!!慎入!!

一直以來,蒲吧發展好多唔同既青年文化,係為左俾年青人有機會發展所長,以及得到社會認同。所以蒲吧成立左社會企業AS production,致力發展band sound 文化。可能有朋友唔太知道AS Production, AS 就係每個星期為大家做台燈聲,攪band show, 攪school tour, 去學校教夾band, 幫band錄音,update facebook既團隊。

咁社會企業又係咩呢?社會企業係近年新興既社會服務方式,透過做生意o既方法,去服務社會上o既弱勢社群。AS Production聘請一部份o既工作人員,他們有些是雙失,低競爭力,甚至有些有行為問題,AS Production聘請他們後,除訓練他們的專業技能外(如台,燈,聲),亦改善他們的工作態度及人際關係等。而AS Production所有收入均會撥入蒲吧作青年服務及發展青年文化等慈善用途。

蒲吧band show-青年紅館

頭兩年攪band show的時候,我們只有一個很簡單既概念,就是紅館般的專業舞台不是商業歌手的專利,每個人都可擁有,所以,我們一直都以打造我們能力以內最佳的舞台,給不同的樂隊演出,幾年來,我們的台,燈,聲都不斷"upgrade" 以提供最佳的服務。我們發現,專業的舞台不單止令演出者玩得高興,亦可以今樂隊文化更"易入口"把band的演出發揮得最好,令社會大眾更易接受,令band文化普及。的而且確,我們看見我們香港的band show由初頭只有幾十觀眾,到有幾百,甚至過千。

開始攪AS Production的時候,頭兩年我們的經費是得到民政署資助的,所以我們當初的全場band show製作費是$3,000,兩年之後,政府便不再給我們任何資助,我們需要自付盈虧,所以調整收費至$7,000,我們想保留目標為大眾服務,所以扣除開支人工後雖然仍然蝕錢,但總算捱得過去。

之後開始有polymuso等大野攪全場,但我地嗰陣既音響根本唔夠打"恆"全場,所以我地都會建議攪全場的人仕外租音響。因為我們發現攪親全場都需要外租音響,所以我地將全場改為$28,000,其實只是把外租音響的費用實報實銷而已。

隨著band show 愈來愈多,又多左外地來的tour band,觀眾又愈來愈多,我們當時的lighting同audio慢慢不能應付各位的需要,咁我地又諗計"upgrade".多謝香港Meyersound代理啊Paul的支持,用超優惠價$4,000將兩'抽'house speakers長租俾我地(市價要$8,000),加上我地又添置左D lighting, upgrade成功!但由於成本提升,我地唯有將半場升至$9,000。為左攪手唔好咁大壓力,我地聯絡左栢斯琴行給攪手補貼$1,000,令到雖然audio同lighting都有重大upgrade,但攪手只需多付$1,000。最近呢年,我地更得到Tom Lee的支持,給攪手$2,000的補貼,令半場從回$7,000的水平。

點解要停?

經歷過無數的band show後,直至2012年10月,啊Paul帶黎一個對我地唔係太好的消息-佢要賣左手頭上租俾我地既speakers! 真係大打擊!!10月開始無speakers用,但show已經接到12月尾,唯有死頂,喺出面租!當然,梗係無優惠價!10-12月我地有8場半場show,收$9,000一場,租speakers加運費$8,750.......因為咁大鑊,我地計過條數,我地攪一場半場band show, equipment, 場租,人工,燈油火蠟加埋差不多要$20,000,這三個月我們差不多蝕了6位數,所以唯有壯士斷臂,暫停接來年band show。這段日子,有好多朋友真誠問候,表示不捨,甚至要提供幫助,直係"患難見真情",在此多謝大家!!

大家也是舉足輕重的

係呢到工作嘅幾年,蒲吧差唔多發生左200場band show, 我見過好多唔同既情況:

1. 非主流metal band也可爆場
2. 主流熱門pop band得百零人蝕錢走人
3.有band在蒲吧攪show賺6位數字

看多了,我們發現一場show是否成功,會否蝕錢,大家的影響力也很大:

攪手有否做好宣傳,set好rundown?定係兩個星期前先出宣傳,然後over run兩個鐘?

樂隊有否做足準備,令觀眾覺得值回票價,定係淨係開大隻amp亂咁fei?

Band 民有否真心支持band sound 文化,買飛買碟,定係將睇band show 視為無節目先去既消遣,或者表示自己係rock友,有生活態度既象徵?

場地有否將一切妥善安排,令band玩得開心,觀眾睇得盡興?定係得過且過,不思進取?

可惜,這些年來我經常收到對蒲吧band show收費貴的評擊,甚至說我們謀取暴利,因財失義。其實,在這停band show的一個月,我們的盈餘反而上升了。

其實不只蒲吧,我聽說過在其他場地有band show, 開場時只得3個觀眾,台上既人仲多過台下。

香港既band sound 要繼續發展,攪手,場地,觀眾,band本身,缺一不可!!大家要各盡責任,先可以令香港band sound不再是潮流,而成為文化!

未來

蒲吧及AS Production並不會停,並不會放棄!我們不斷找尋合適的器材及合適的價錢,一攪掂,蒲吧就會復活!!在未來呢一段日子,我地會暫時進軍校園,吸納band壇新血,將band文化帶俾新一代。未來我地會去18間中學,訓練36隊新band。預計觀眾人數達8,000師生!當我地回歸既時候,希望呢8,000人會係各大band show出現!

Keep Rocking!

蒲吧傑

Monday 14 January 2013

2012年度我最享受專輯


第二年「我最享受專輯」依然故我,以個人喜好為最終決定權,目的只為分享這一年值得提及的專輯,給大家一些自私推介。十張專輯清一色男聲,個人與樂隊/組合各佔五席,主流與非主流樂壇同樣精彩,其中Modern Children與Ignite The Hope的首張大碟皆入圍。值得留意是林一峰 【家課】為新曲加精選,而Modern Children雖在2011年年底已推出iPhone虛擬專輯,今年一月才推出實體專輯,但我決定列入今年十大。吹呀。

2012年度我最享受專輯如下,排名不分先後,(*)為重點推介:

1. 林一峰 【家課】
2. 藍奕邦 【好風光】
3. 陳奕迅 【…3mm】
4. Modern Children 【Modern Children】 (*)
5. 周國賢 【Live A Life】
6. 張敬軒 【Why Not】
7. Mr. 【Misterdays】
8. Ignite The Hope 【The Realization Of Universal Truth】(*)
9. Supper Moment 【小伙子出城記】
10. 農夫 【雙喜臨門】

特別推介:Maniac 【記憶.凌亂散落】 (2010)





1. 林一峰 【家課】

身為林一峰創作十多年來第一張精選專輯,【家課】無論在他的音樂旅程或今年的眾多本地唱片中都佔著重要地位。林一峰早期的專輯早已賣清,這次終於再次收錄《雪糕車》、《19》、原版《The Best Is Yet To Come》等作品。有別於一般精選大碟,【家課】中還具不少重新編曲的經典之作,如《今天應該更高興 (Confession Version)》、《活下來 (Keep Rolling Version)》,無論你有沒有聽過亦能當全新歌曲欣賞。舊的感覺、新的感覺、尚未來臨的感覺,全都能在專輯中找到。



2. 藍奕邦 【好風光】

粉紅的封面,野性盡現的藍奕邦。2012年黃耀明跟何韻詩分別在公眾場合出櫃,但在音樂上得到真正解放而come out的反而只有藍奕邦一人。告別憂鬱小生形象後,他披上酒吧侍應服,帶領聽眾進入他充滿舞曲和電音的迷幻世界,讓大家忘情地陶醉三十分鐘。雖沒大聲呼喊:「我!是!同!志!」,但專輯尾曲淡淡道出了他的見解:「趁這刻非明天」,忠於自己然後享受生活吧。

延伸閱讀:不笑更可愛?-談藍奕邦【好風光】



3. 陳奕迅 【…3mm】

儘管大家都說樂壇青黃不接,陳奕迅容祖兒霸佔著樂壇獎項,但唱片公司的資源流動與陳奕迅本人的技術都令他今年的大碟被列入我最享受十大之內。Swing x Eason 這 3 married men在專輯的音樂趣味與曲詞安排上都達到了高水準,懷舊的《重口味》、帶刺的《非禮》《碌卡》、意味深長的《信任》《完》都並非表面上單純。慢慢咀嚼或許會發掘這三位愛玩的大男人也有異常認真的一面。



4. Modern Children 【Modern Children】 (*)

Modern Children自年頭推出首張同名專輯後獲得的表演機會不斷增加。雖然Live show中的觀眾互動是專輯不能代替,但論享受程度,始終是聽著由錄音室錄製及經過細心混音的大碟才真正聽出耳油。初聽專輯時覺得他們形象淘氣繽紛,曲風與樂器運用都是熱鬧多變,然而越是沈澱,越覺應該幫他們添加另一形容詞-「認真」。沒有樂隊成員對每首歌曲的執著,絕不能輕易把十首作品化為十天旅行的感覺。

延伸閱讀:Modern Children發佈免費iPhone大碟



5. 周國賢 【Live A Life】

【Live A Life】比以往專輯都更加流暢通順,旋律不再有碎石,反而令人覺得一氣呵成。兩首快歌及九首慢歌的配合以同一主題「活出生命」包裝,而生命所概括的家人、社會、自我等亦被一一包含在內。長達七分鐘高潮的《星塵》及《永遠太遠》的落幕更把自我聯繫至大宇宙當中。周國賢今年成績不俗。



6. 張敬軒 【Why Not】

張敬軒《Deadline》早於2011年推出,但點題句"Why Not"卻待了一年後才作為新專輯名字。專輯集五首作品兩首remix,但絃樂版的《Stop The Time》更華麗、鋼琴版的《井》更淒美,甚至沒有收錄的《我和秋天有個約會》與其工人Razel的合唱版都比原版更動人。作品當中還收錄一首2012的滄海遺珠《蟬》,搖滾而挑逗的編曲令人容易閉目遐想。【Why Not】真的很耐聽。



7. Mr. 【Misterdays】

Mr.上一張專輯【People Sing For People】陳奕迅味什濃,本以為已失去了那團火,幸好憑【Misterdays】挽回一切。【Misterdays】以時間作為主軸,《昨天》《現在》《未來在宇宙盡頭》都屬佳品,尤其《昨天》在流行與搖滾之間達到平衡,容易上口但仍能聽出Mr.迷惘的吶喊。



8. Ignite The Hope 【The Realization Of Universal Truth】 (*)

初次認識Ignite The Hope是看到歌曲《I Put My Feelings At Stake》MV,驚訝於香港樂隊竟能製作出如此高質素的音樂、音樂錄像、甚至英文發音也近乎純正。專輯推出後果然沒有令我失望,由一開始《Can You Hear?》的純音樂intro起,及接著的六首作品都保留了《I Put My Feelings At Stake》的風格,乾淨利落而鏗鏘有力。Ignite The Hope未來的動向很值得大家繼續留意。



9. Supper Moment 【小伙子出城記】

【小伙子出城記】中五首作品在題材上互相牽引,先是主打歌《小伙子》帶出了專輯主題-今次談的是大家在成長路上如何從一個小伙子脫變。路途中我們也許《很久沒擁抱》,也許被種種生活上的不愉快事《纏繞》著,但在下個樂章,纏繞《過後》,發覺原來我們還有雙臂可以展開,還能《飛》。Supper Moment把不同感覺割裂地放在各首作品之中,連在一起就成了一張概念完整的專輯。



10. 農夫 【雙喜臨門】

一直也沒好好留意這對嘻哈組合,但【雙喜臨門】讓我改觀。陸永C君的歌聲雖不能算上完美動聽,但專輯中明顯看到兩位年輕人的夢想和理想。《重新找到你》完全沒rap元素,是農夫的新嘗試,但同時專輯亦有《狼狗羊》集各家rap大成的滑稽之作。另外值得留意《我的志願》以簡單結他伴奏配合簡單歌詞,以純真角度唱出我們的志願如何隨著時間而慢慢被遺忘。歌曲後半加入了聲音蒙太奇,訪問過街頭數十人:你的志願是什麼?「我既志願係做一個人生教練」、「我既夢想係做超人」、「我既夢想係尋找返真正既自己」......你呢?



特別推介:Maniac 【記憶.凌亂散落】 (2010)

Maniac,本地硬核樂隊,2010年推出六首歌的專輯【記憶.凌亂散落】,亦是至今唯一推出過的唱片。它是我在聽【The Realization Of Universal Truth】時一拼找到的,如你接受不了Ignite The Hope就不必聽這專輯,但若你不但能接受,還渴望更多,那你必須聽聽【記憶.凌亂散落】。作品在動與靜之間穿插,動的不乏screaming、double pedal等(推介《故地重遊》《She Concealed》),靜的也適當地形成喘氣位讓大家從激動中冷靜下來。配合出色的混音技術,聽完這專輯仿佛經歷了半小時mosh pit,讓你流一場爽快的熱汗。


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2011年度我最享受專輯